王士超在“森之回響”美國闊葉木當代設計作品巡展杭州站上介紹作品“遠山架”
從“生活無意識”到重新定義日常
在王士超看來，經驗是一把雙刃劍。它帶來效率，卻也可能限制創造。他提出的“生活無意識”理念，反對被既定經驗和標準化邏輯所束縛的設計方式，強調對感受與體驗的重新觀察，讓設計回歸人的本能與直覺。他表示：“很多時候，我們設計出的不是產品，而是感受。設計要重新被人感知，而不是被功能主導。”
《1900椅》正誕生于這種思維方式——它并不追求極致的舒適，而是在“相對舒適”的臨時性場景中，重新定義坐具的意義。其名稱象征20世紀初現代設計啟蒙的精神——在工業與手作、效率與感知之間尋找新的平衡。
當時，王士超通過街頭觀察發現，人們在沒有椅子的環境中，會自發地尋找平衡，比如倚靠墻壁或欄桿。他意識到“那是對空間的一種自然反應。”這種“隨機需求”啟發了他去思考“坐”的真正邏輯。《1900椅》以倚、坐兩種狀態回應這種生活本能，讓使用者與環境建立新的互動。它拆裝、堆疊自如，既是產品，也是社會行為的映射。正如他所說：“設計的本質并非追求完美的解決方案，而是去發現那些被忽略的感受與體驗。”
由美國白蠟木制作而成的《1900椅》
“遠山架”：以木構筑時間
這次在“森之回響”展覽中，王士超的《遠山架》延續了這種思路：它是一件家具，也是一種空間裝置，更是一種生活哲學的表達。《遠山架》的創作靈感來自東方山水中的“留白”與“層疊”。王士超將山的形態轉化為結構邏輯，讓每一根木構件在支撐、互鎖與平衡之間形成動態秩序。作品看似極簡，卻在每一處細節中透露出工藝的克制與思想的精準。
與《遠山架》互動，觀眾能感受到木的柔韌與力量、人工與自然的臨界——它不僅是一件家具，更像是一座關于未來的隱喻性山丘。人可以倚靠、可以拆解、可以重新組合，這種開放性象征了人類與自然關系的重塑方式。
《遠山架》參展“森之回響”美國闊葉木當代設計作品巡展杭州站
這組作品的核心材料選用了北美白蠟木。這種木材紋理清晰、強度高、韌性好，是美國闊葉林中的“高可再生闊葉木”之一。白蠟木的纖維結構使其在加工過程中保持高精度，同時具備天然彈性，能在無膠、無釘的裝配中實現結構穩定。所有表面以天然木蠟油封護，不掩蓋木材的紋理呼吸，也讓木在使用中繼續“老化”與“成長”。“白蠟木的顏色會隨時間變深，那不是衰老，而是一種時間的沉淀。”王士超說，“我希望人和家具的關系，不是消費性的占有，而是共同成長的過程。”
在結構設計上，《遠山架》采用了無工具快拆榫接系統——“一卡即合，一拆即走”。通過精確的公差設計，構件間依靠卡接與重力自穩實現組裝與解構。無需工具，整個架體可在數分鐘內完成搭建或拆解，最大限度減少運輸體積與能耗。這種設計不僅回應了當代都市生活中對“輕量化”與“可持續性”的需求，也在工藝層面實現了精密與自然的平衡。正如王士超所說：“可持續不是口號，而是與物建立長久關系的方式。”
材料的倫理：從可再生森林到可延續生活
美國胡桃木和白蠟木是王士超偏愛的材料，他分析道：“胡桃木因其色澤溫潤、質地穩定，適合表達沉穩、內斂的情緒；而白蠟木則憑借其清晰紋理和良好韌性，更能體現結構的張力與自然的純粹。”不過對于王士超來說，選擇這些材料不僅出于美學和性能的考慮，更重要的是它們能夠傳遞出材料的“真實性”——不遮掩、不偽裝，讓木料自己說話。
展望未來，王士超認為木材在家具及其他設計領域的應用將越來越注重“可持續性”。設計師會更傾向于使用可再生的木材，探索低環境負荷的加工方式，同時木材也可能與金屬、復合材料等進行創新結合，在結構、形態與感知層面帶來突破。
AHEC作為全球最具影響力的木材推廣機構之一，一直致力于推動美國闊葉木的可持續利用體系。其數據庫顯示，目前北美森林的白蠟木年生長量遠高于采伐量，平均每分鐘新增超過2萬立方米的闊葉木儲量。這意味著，像《遠山架》這樣一件作品，其用材所對應的自然生長時間，僅需數秒即可在森林中“再生”。
這種理念與王士超的創作觀高度契合。在他看來，木材是一種具備時間性的材料——它來自自然，經歷加工、使用、老化，最終仍可回歸自然。“金屬和塑料的時間是封閉的，而木的時間是開放的，”他認為設計師應當尊重這種“開放時間”，在作品中保留材料的自然邏輯，而不是以人為主導去掩蓋或控制它。
《遠山架》的設計正體現了這種態度：它摒棄了多余的裝飾與固定件，以最少的加工實現最大的結構表現。構件間的接口均以“自支撐”原理完成，確保在廢棄后能100%分解回收。這不僅是形式選擇，更是對“可延續使用”這一核心理念的物質化表達。
《遠山架》作品集錦圖
人與物的共生未來
王士超的作品總是從“人”的行為出發——無論是山丘組凳、分合倚座，還是遠山架，他關注的始終是人和物之間的關系、人與空間的互動。他認為，一件優秀的家具應當幫助人重新感知世界，成為人類情感與文化的延伸。“擁有即創造存在”，他引用薩特的觀點，認為現代消費社會的問題不在于擁有太少，而是缺乏創造新的意義。
這種思想也體現在他對可持續的理解：長久使用、可維護、可適應、可情感連接。設計不止是形式與功能的平衡，更是對生活的反思——如何讓人真正“擁有”一個物體，并在使用中重塑自己的生活方式。
“森之回響”展覽不僅是一場設計呈現，更是一場關于材料意識的對話。AHEC通過與本土設計師的合作，持續推動“從林到成品”的全生命周期思考。展覽中的作品涵蓋白蠟木、櫻桃木、紅橡木、胡桃木等多種美國闊葉木，它們在不同設計師的手中被賦予新的社會語義：結構、情感、乃至行為方式。
王士超美國闊葉木作品集錦
《木喬茶臺》 / 材質：美國胡桃木
《春日茶臺》 / 材質：美國胡桃木
《遇漸書架》 / 材質：美國胡桃木
《雙月茶幾》 / 材質：美國白蠟木
