“當民藝遇見設計，一切景語皆情語。
所有打動人心的設計，
其實都來自人對自然的感觸。”
——Craft＋
Craft＋面向熱愛生活的人們，傳遞獨特的中式美學，在此展現中國原創設計的魅力與獨特，宣告著堅持原創的決心與毅力，創作擁有“民藝靈魂”的創新設計，讓傳統民藝在創新中，一直傳承下去。
2018年3月19-22日，深圳時尚家居設計周暨33屆深圳國際家具展，Craft＋帶我們共同去探索傳統民藝與當代設計共生的可能性，感受有溫度的設計。
取自自然，用之自然
傣族是一個崇敬自然的民族。在一次采訪中，一位當地人說到，自然給了我們豐厚的物資，甚至是生命。我們所能做的就是懷著虔誠的心，用自然的饋贈，也就是泥土，經過我們的雙手做成花瓶，再裝滿最美的鮮花，去供奉我們的神，我們的自然。
他們將天地萬物融入親手制作的供品，剪入紙張、織入經幡、編入竹器，用于表達自己的虔誠。這種取自自然，用之自然的供養方式，以及這份以小見大，崇敬自然的精神，令人為之所動。
突破工藝局限
傣陶的工藝與器形都繼承了千年以前石器時代的陶器精華。但其器形從石器時代至今，并未作出太多的改變。雖然傣陶的外形簡單質樸，卻有著歷史沉淀的張力。
在勐巴娜西，傣家人喜歡將金屬與其他材料結合使用，比如將金線織入傣錦，用剪金來供佛或裝飾建筑。傣族這種對金屬材料的大膽運用，給了我一些靈感。由于傣陶自身泥料的局限性，當地人無法將其與金屬結合，這是一個遺憾，也是一個契機。
作為一個設計師，張玉在保留傣陶傳統外形的基礎上，將它推向現代化并將傣族人們以小見大的世界觀融入進去。使用更符合現代審美的瓷泥來詮釋傣陶，并嘗試融入金屬元素，用傣家人喜愛的方式——將陶瓷與金屬相結合。
有情感的設計
勐巴娜西被綿延群山所包圍，得天獨厚的自然景觀浸潤了這里獨特的自然崇拜。最令人難忘的是每日早起，遠眺過去，群巒疊嶂的包圍下，整個勐巴娜西宛如世外桃源，令人沉醉不知歸返。
所以在陶瓷的表面，張玉運用了云南獨特的陶瓷工藝“刻線填泥”，來描繪當地群巒疊嶂的自然景觀，并將起伏的山脈延續到陶瓷與金屬的交界處，甚至延續到金屬部分來加強“自然”這一元素。
在主體色上張玉選擇了灰白兩色，灰色系列延續了原始傣陶的顏色與質感，代表了傳統審美。而白色系列則與灰色形成對比，表面也更為細膩光滑，代表了現代審美。兩個系列在觸感和色彩上有著強烈的對比，又相互呼應，像在訴說傣陶的過去與未來。讓每個人都感受到民間藝人們手中的溫度。
3月19-22日，2018深圳時尚家居設計周暨33屆深圳國際家具展，深圳會展中心，Craft＋將在現場搭建一座溝通器物與使用者之間情感聯系的橋梁，讓有情感的設計，喚起人們的惜物心。
