這些都是本屆“設計上海”的展品。有的挺好理解，有的匪夷所思。

上周“設計上海”的火爆程度大大超過了想象。四天近6萬人次，每天門口都排著讓人想打退堂鼓的隊，卻沒有人想錯過這場盛宴。

這確實是一場盛宴，英國設計展覽公司Media 10動用了自己在英國、法國等地多年積攢下來的資源，將老牌的合作伙伴和初出茅廬的小伙伴一起帶到了上海。若非他們，很難成就這個洋氣的設計展。除了Magis、Flos、Fritz Hansen、Alessi、Boss Design、Hay、Cole & Son這些各大設計周上的老面孔，更加可貴的是Larkbeck和Anafatia這樣尚未在任何設計周上露過面或剛剛推出第一個系列作品，卻閃耀著明顯天賦光輝的小品牌，也被帶到了上海。連不少久經(jīng)沙場的設計師也感嘆，確實有許多沒見過的新品牌。對于“設計上海”這個新興的設計展來說，這樣的定位十分討巧也令人驚喜，避免了淪為各大設計周的翻版，也為日后在國際設計展舞臺上發(fā)聲奠定了基礎。

有不少人詬病本土的設計師太少，這一方面與Media 10對中國本土設計師了解不夠多有關(guān)，另一方面也與中國設計尚未形成成熟產(chǎn)業(yè)和氣候有關(guān)。從現(xiàn)場反響來看，觀眾明顯更多聚集在西洋設計的展位前，而國內(nèi)設計師中獲得關(guān)注度最高的則是瞿廣慈、向京夫婦這對國際化程度相當高的藝術(shù)家，他們的展品之一是與法國珠寶大亨菲利普·杜河雷合作的首飾，這某種程度上反映了本土原創(chuàng)設計的現(xiàn)狀。

那么這場場面熱鬧的設計展，是否讓參展商、設計師和觀眾們滿意呢？我們需要分類討論一下。

服務需要更細化

對大參展商來說，“設計上海”無疑是向大眾宣傳自己的好機會。意大利品牌Magis、丹麥頂級設計品牌Hay、郭錫恩與胡如珊創(chuàng)建的設計共和以及家天地共同在這次展覽中占據(jù)了中央大廳這個得天獨厚的位置，并擁有大型展位。這幾個在設計師和專業(yè)觀眾那里早已享有極高聲譽的品牌大多展出了自己的經(jīng)典產(chǎn)品和新品，并設計了一系列互動節(jié)目來吸引普通觀眾的參與。Hay趁機在設計展期間開設了自己在中國的第一家門店，1000張宣傳資料瞬間發(fā)完，令Hay上上下下都很滿意。而家天地也順利在展會前兩日找到了中國家具分銷渠道和代理商，把后兩日獻給了愿意免費嘗鮮的廣大觀眾。比起這幾位敬業(yè)的參展商，諸如Fritz Hansen和Alessi這樣的大牌就比較敷衍馬虎了。前者只展示了一個辦公桌，后者則把老掉牙的東西又拿出交代了一遍，而Flos這次則被某專業(yè)人士吐槽像擺地攤。

對于小品牌參展商來說，事情就沒有那么簡單和美妙了。大多數(shù)小展商的展示空間都不大，為了能夠完美地在上海觀眾和中國市場面前第一次亮相，他們不僅搬來了招牌貨，精心布置展位，有些還印刷了大量卡片和目錄，并全天由設計師本人親自站臺。對這些首次來到中國的品牌來說，參加“設計上海”的主要目的是尋找買家、藏家、合作伙伴和代理商，盡管讓廣大群眾們長見識也是他們所喜聞樂見的，但這并非主要目的，然而事實卻令他們多少有些失望。

法國古董家具畫廊Franck Laigneau的參展商抱怨說，他們根本找不到博物館、古董家具收藏愛好者，只能指著在拍賣上能有收獲了。Ana Fatia為自己的個人品牌所印的家具目錄一轉(zhuǎn)眼就被搶完了，然而真正問津的買家卻不見人影。她提議主辦方應該區(qū)分買家、設計師、媒體和普通觀眾，“每天一類人群，這樣能讓參展商更加知道如何應對陌生人群。在國外，許多展會只有拿到邀請函的人才能進來。”而中國設計師李鼐含的代理商劉小姐則認為，或許是主辦方對參展商所傳達的信息與媒體對大眾傳達的信息之間有誤差。“我們以為這是一個高端的展會，也看到很多好的品牌來了我們才過來，但大眾卻認為這是一個家具展，全家老小一起來買家具，結(jié)果發(fā)現(xiàn)怎么那么貴。兩頭都有失落。”

去年5月剛剛在倫敦成立工作室的Larkbeck品牌兩位設計師都來到了現(xiàn)場，并且搬來了他們引以為豪的四件手工家具，但是昂貴的定價令中國消費者無法接受。其中一位設計師Beckett很無奈，“這是我們花了大量精力手工制作的，用的是上好的材質(zhì)，是可以陪伴你一輩子的家具，我們真的無法賣得更便宜。”有些觀眾則對他們說“你們的品牌太年輕了，如果歷史悠久還可以考慮”。Beckett只能回答，像他們這樣的工作室所做的手工家具在歐洲正越來越流行。

最忙的是翻譯

事實上，詢價的觀眾在所有觀眾中仍是少數(shù)，更多的是設計專業(yè)的學生和帶小孩來看展覽的家長，他們用觸摸展品和拍照來表達自己的喜愛。當Beckett看到觀眾大力地開關(guān)柜門的時候，他說自己很心痛。因此大多數(shù)限量館里的品牌在展覽后兩日周末時不得不用紅線將觀眾攔在外面。Louis Henri是少數(shù)沒有這么做的品牌，他們歡迎觀眾走進來參觀，但是觀眾們卻自覺地停留在展區(qū)外圍拍照。設計師和參展商們有心介紹，但面對熱情和龐大的參觀人群，卻一時不知道如何開口。每個展臺前最忙的是主辦方安排的翻譯，這些姑娘既明白設計師的苦心，又理解觀眾的心情，成為這次設計展最接地氣的部分。

至于主辦方最擔心的山寨問題，抱歉，只希望不要太過分了。盡管到處都貼著禁止拍照的標語，卻根本無法抵擋住觀眾的熱情，只有版權(quán)意識特別強的展商在那兒不厭其煩地制止，其他展商只好放棄了。不過這種情況還是沒有人料到：泠道空間的參展商抱怨說，他見到了南通、淄博、莆田等各地做紅木家具的木工。“南通組了一個團過來，一個木匠一邊摸家具一邊說，‘嗯，這個我能做’，老板就在旁邊。”盡管主辦方要求網(wǎng)上和現(xiàn)場注冊，并且已經(jīng)屏蔽了某些地方的參觀人員，但仍然防不勝防，讓人著實為主辦方和參展商捏把汗。

好在盡管有不少可以吐槽的地方，但是上海盡其最大可能展現(xiàn)了自己對設計的熱情和期待。今年尚是第一屆，已十分可圈可點。因此當我問不少吐過槽的參展商明年還會來么時，大多數(shù)人笑瞇瞇地給出了肯定的答案。